最近剛好在練小柴二三樂章，
於是上Youtube看看演奏家們怎麼詮釋的。
第一個就看到David Oistrakh的版本，
有驚嚇到！第三樂章十分的衝勁十足，
卻又乾淨俐落，真的很厲害！
不過看到底下的評論，有人覺得他跟樂團沒有融為一體，
尤其是在間奏的時候無所事事。啊唷，我心裡就想，
真是站著不腰疼！講出這種話一定沒拉過琴！
殊不知從第一樂章一路飆來，是很費體力的，
音樂家在舞台上，精神上跟肉體上都是絕對的專注，
那種體力以及精神力的消耗，真的是一般人無法想像的！
所以當然要好好把握為數不多的間奏一好好休息呀！
之後呢，又看到Henryk Szeryng的版本，
他就不同了，相對而言他的速度比較慢！
而且看得出他大汗淋漓，真的很辛苦！（很可惜但真的看得出他很吃力！）
底下又有人評論說海飛茲的版本也不錯，
找了一下剛好我電腦裡有，一聽之下果然也驚豔了！
算是目前為止我最喜歡的版本。
然後繼續又在Youtube上看到了謅訪內晶子的版本，
我真的相當感動，因為我覺得完全不遜色於海飛茲！
她讓我看到了女性音樂家雖然先天條件不如男性，
（尤其是體力跟力氣，而這在演奏會很重要！）
但是也可以達到這樣到高度！真的很了不起！
在這樣快的速度之下，也不會有被樂團吃掉的感覺，氣勢十足！
而另一位日本女性小提琴家Midori相比之下雖然也是很棒，
但感覺真的是會被樂團吃掉，比較薄弱。
（也許是因為她更瘦小，或是收音的關係？）
不過綜合這麼多家的版本，我也是有結論：
「快速」絕非為詮釋的重點，
因為其實樂團是沒有辦法這麼快速演奏的，
所以各家快速的版本都有地方跟樂團合得不是很好！
再來就是「速度」決定了「拉法」，
有人有跳弓而有人沒有，這很大一部份取決於速度。
如果速度太慢，是不可能跳弓的。當然，用跳弓其實是更為困難的詮釋，
不僅是在技巧上，跳弓時的音量也受限，而如何拿捏，就是功力所在了！
唉，音樂的路真的很長又很遠，昨天合了伴奏Peter也是說不一定要很快，
的確，與其一味追求速度，相較而言還有其他很多重要的東西。
當然，我還嫩得很，希望在11月27號，我能夠有好的表現。
自我突破，加油！
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